Am 30.1.2026 findet das 1. Vorbereitungstreffen zum 8. LackStreicheKleber - Urban Art Festival Dresden statt. 2026 steht unter dem Titel „Oberfläche versus Raum“ Was damit gemeint ist, wann das Festival stattfinden soll, welche Aktionen geplant sind und wie ihr euch beteiligen könnt erfahrt ihr beim Treffen.

Bitte meldet euch bei uns an (info@lackstreichekleber.de), denn der Raum im Projektheater ist nur schwer zu finden!
Wer doch Verspätung hat , sollte sich bei uns telefonisch (01735161721) melden. Die Nr. Bekommt ihr auf Nachfrage.

Nach ihrem ersten gemeinsamen Treffen im Januar 2025 in Phoenix/Tempe, USA … wo sonst  … kehrt das massive Doppelpack zurück auf die Bühne. Diesmal führt sie eine besondere Route quer durch Ost- und Mitteleuropa mit einigen Premieren für beide Bands!

Freut euch auf eine volle Ladung Heavy Rock, wuchtige Stoner-Grooves und energiegeladene Liveshows, bei denen Samavayos brachiale Intensität und Omega Suns massive Riffs perfekt ineinandergreifen. Zwei Bands, die sich auf Anhieb fanden und jetzt gemeinsam weiterziehen, um euch Abend für Abend die Clubs zum Beben zu bringen.

GARD NILSSEN ACOUSTIC UNITY steht für den Sound des wilden, neugierigen und ruhelosen Geistes des spektakulären norwegischen Schlagzeugers und seiner musikalischen Weggefährten, dem sensationellen Bassisten Petter Eldh und dem eindrucksvollen Saxofonisten André Roligheten.

Offen, energiegeladen und frei von Genregrenzen hat das 2014 gegründete Trio weltweit über 250 Konzerte gespielt – von Norwegen über Europa bis nach Japan, die USA, Kanada und Brasilien – und dabei sechs von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht, darunter "Firehouse", "Live In Europe", "To Whom Who Buys a Record" und das ECM-Debüt "Elastic Wave". Nach einer Nominierung für den norwegischen Grammy und gefeierten Auftritten beim Winterjazz in New York, bei Jazzahead Bremen und beim Molde International Jazz Festival mit Joshua Redman und Ambrose Akinmusire gilt Acoustic Unity heute als eines der spannendsten Ensembles der europäischen Jazzszene.

Mit dem brandneuen Album "Great Intentions" präsentiert sich die Band in erweiterter Besetzung mit nun gar drei ausdrucksstarken und mitreißenden Saxofonist*innen: Kürzlich sind Signe Emmeluth und Kjetil Møster zur Band gestoßen, Sie geben dem Sound frische Impulse und verleihen ihm zusätzliche Wucht und Tiefe. Gemeinsam freuen sie sich sehr darauf, durch Europa zu touren und einige ihrer Lieblingsfestivals und -clubs zu besuchen und dort mit ihrer kompromisslosen, lebendigen und hochenergetischen Musik zu begeistern, genau nach ihrem Credo "Music Is The Healing Force Of The Universe!"

TORTOISE gelten als eine der weltweit einflussreichsten Musikgruppen der letzten 40 Jahre. Mit unbestritten weitreichendem Einfluss auf die zeitgenössische Musikszene. Lassen wir es „Pitchfork“ sagen: „Stellen Sie sich eine Grafik vor, die alle Bands zeigt, in denen die fünf Mitglieder von TORTOISE waren, bevor sie zusammenkamen. Und dann alle Bands, in denen sie danach spielten. Am oberen Ende des Trichters finden sich Gruppen von verträumtem Psych-Rock bis zu erdigem Post-Punk-Crunch. Darunter Eleventh Dream Day, Bastro, Slint und die Poster Children. Und am Ende der ‚Post-Tortoise‘-Linie finden sich Gruppen, die sich auf Electro-Jazz und twangigen Instrumental-Rock konzentrieren. Wie Isotope 217, Chicago Underground und Brokeback. In dieser Grafik ist TORTOISE der Engpass. Das einzige Projekt, das Elemente all dieser Klänge enthält. Sich aber nie durch einen von ihnen definiert oder einem von ihnen verpflichtet fühlt. Stattdessen schwebt TORTOISE frei. Eine Planchette, die sich über ein Ouija-Brett bewegt, gesteuert von zehn Fingerpaaren. Wobei jeder zusieht, wie der Pfeil in eine Richtung schwebt. Aber niemand genau weiß, wie er dorthin gelangt oder wer ihn anstößt.“ Auch die Musikpresse wusste seinerzeit nicht so recht, wie sie die damals recht neuartige Musik von TORTOISE bezeichnen sollte. Und erfand den Begriff „Postrock“. Lediglich sieben Alben haben TORTOISE seit 1990 veröffentlicht. Darunter Klassiker wie „Millions Now Living Will Never Die“ (1996), „TNT“ (1998) und „Standards“ (2001). Doch die Band hat sich im Laufe ihrer Karriere stetig und intuitiv weiterentwickelt. Und genreübergreifende Musik geschaffen, die ebenso zeitlos wie ihrer Zeit voraus ist. Nun also fügt die Schildkröte ihrer schillernden Karriere einen weiteren Meilenstein hinzu: „Touch“, das erste Album seit 2016. Kein Zufall, dass „Touch“ auf International Anthem (IARC), dem State-of-the-Art-Label aus Chicago, und auf Nonesuch Records erscheint. Auf „Touch“ nutzen die Bandmitglieder ihren kollektivistischen Songwriting-Ansatz. Einen leicht anarchistischen, aber entschieden egalitären Prozess. Ideen triumphieren über das Ego und eine abstrakte Kraft entsteht. Zwar gibt es immer noch Ausflüge in das düstere, elegant-knorrige Jazz-Ambiente, jedoch ist „Touch“ vielleicht am bemerkenswertesten für die kompromisslose Hingabe zur großen Geste der Band. „Aerodynamisch überarbeiteter Krautrock, handaufgedrehte Techno-Rave-Ups und pointillistische Italowestern-Fanfaren sind alle von TORTOISEs mittlerweile charakteristischer, innerer Logik durchdrungen. Gleichermaßen verlockend wie verwirrend, ein Rätsel, das man eher genießen als lösen sollte“, meint IARC im Presseinfo zum Album. Und „live“ blüht TORTOISE sowieso seit jeher ganz besonders auf. Der US-„Rolling Stone“ bezeichnete die Band als „a live marvel“, ein „Live-Wunder“, während „Pitchfork“ darauf hinweist, dass TORTOISE nicht zuletzt auch eine „unglaublich unterhaltsame Band“ sind: „At heart, they’re a supremely fun band, wide open to all sorts of sonic possibilities.” 
Nach einigen wenigen Auftritten in England im November 2025, darunter zwei seit langem ausverkauften Shows im legendären Barbican Centre, werden TORTOISE knapp zehn Jahre nach ihren letzten Auftritten im Januar und im April 2026 nun endlich auch wieder in Europa auf Tournee gehen!

Der argentinische Gitarrist Ramiro Olaciregui, seit Jahren in Berlin aktiv, präsentiert am Freitag, 30. Januar 2026, im Blue Note Dresden sein neues Trio mit Max Leiss (Bass) und Julian Fau (Schlagzeug). Das Ensemble verbindet zeitgenössischen und traditionellen Jazz im Trio-Format und integriert Elemente aus Rock und Pop, stets verankert im idiomatischen Kontext improvisierter Musik.

Olaciregui studierte am Berklee College of Music in Boston (BA 2006) und lebte anschließend in New York, wo er u. a. mit Jimmy Heath, Bob Mintzer, George Garzone und Seamus Blake arbeitete. Sein Debütalbum The Remains entstand in dieser Zeit. 2022 schloss er ein Masterstudium in Jazz Arrangement & Composition am Jazz Institute Berlin ab und ist seitdem eine feste Größe der Berliner Jazzszene.

Als Bandleader und Sideman gastierte er bei zahlreichen internationalen Festivals, darunter das IAJE Festival New York, Mira Jazz Fest (Argentinien), Ecuador Jazz Fest, Jazz a la Calle (Uruguay), Jazzopen Stuttgart und das Regensburger Jazzwochenende. Neben seinem neuen Trio leitet Olaciregui die Jazzfusion-Band TONIC (Debütalbum 2026), die World Citizen Bandsowie sein Großensemble ROJO (Ramiro Olaciregui Jazz Orchestra).

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?

Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show "Baueckenverbot" erneut bundesweit.

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Zwischen dem letzten und dem ersten Atemzug des Jahres – dort, wo Zeit durch die Ritzen fällt und Gewissheiten schwanken – verorten wir „RAU(E)NÄCHTE“. Die neue Produktion der go plastic company entfaltet eine vielschichtige Landschaft aus Klang, Körper und Erzählung, inspiriert von den zwölf geheimnisvollen Nächten zwischen den Jahren.

Die Raunächte – einst Bräuche, Aberglaube, Schutzrituale – sind heute Projektionsfläche, Resonanzraum, kulturelles Gedächtnis. „RAU(E)NÄCHTE“ fragt nach dem Potenzial dieses Zwischenraums: Was bleibt, wenn der Lärm verstummt? Was hören wir, wenn wir lauschen?
Zwölf Figuren – entwickelt aus mythologischen, regionalen, queer-feministischen und popkulturellen Fragmenten – nehmen in zwei Erfahrungsräumen Gestalt an: als begehbare Installation und als klingende, fühlbare Spurensuche entlang einer performativen Tafel. Körper werden zu Archiven, Stimmen zu Trägern von Erinnerung, Bewegung zu Ritual.

Die Inszenierung verwebt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und Installation – barrierefrei und multisensorisch erfahrbar. Sie öffnet Räume für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen ebenso wie für ein Publikum, das sich auf andere Formen der Wahrnehmung einlassen will.

„RAU(E)NÄCHTE“ ist keine Nacherzählung, sondern eine Einladung: zum Innehalten, zum Spüren, zum kollektiven Lauschen.

MERLE spielt atmosphärische Songs von Black Sea Dahu, First Aid Kit, Daughter und anderen Indie-Folk-Künstler:innen, die sie als Acoustic-Cover mit persönlicher Note auf die Bühne bringt. Ihre warme, kraftvolle Stimme, begleitet von sanftem Gitarrenspiel und stimmungsvollen Klaviersounds geht unter die Haut und verleiht den Stücken eine besondere Tiefe. Zum Eintauchen und Mitfühlen für alle, die handgemachte Musik lieben. 

LAVENDER BLOOM – so heißt das Musikprojekt der Bremer Singer-Songwriterin Jana Otten, die mit viel Herz und einer einzigartigen Stimme authentischen Indie-Folk macht. Im August 2025 veröffentlichte sie ihre erste EP „Far up North“, in der sehnsuchtsvolle, melancholische Melodien auf Texte treffen, die von einer Reise in den hohen Norden Norwegens, dem Flug der Kraniche oder vergessenen Träumen erzählen.

„Nach seiner ausverkauften ersten Headliner-Tour 2024 und dem letzten Album „TRAMINER R“ kehrt rémi.fr im Frühjahr 2026 mit seiner bisher größten Tour zurück in die Clubs. Mit im Gepäck: neue Songs von seiner im Herbst 2025 erscheinenden EP, vertraute Hits wie „BOSSA NOVA BOUNCE“ und „sie liebt mich (nicht)“ – und wie immer jede Menge Emotion, Witz und Rémi. Wer glaubt, schon zu wissen, was man erwarten kann, sollte sich auf Überraschungen gefasst machen: neue Arrangements, eindrucksvolles Live-Setup, Special Guests und ein visuelles Konzept, das genauso unvorhersehbar wie charmant wird. Natürlich steht auch dieses Mal wieder Pablo Rochat als Produzent, Musiker und Bühnenpartner an seiner Seite – kongenial wie immer und dieses Mal noch druckvoller.
Vom Hechtviertel in Dresden bis nach Wien, Zürich und Hamburg – rémi.fr spielt sich im Februar 2026 quer durch den deutschsprachigen Raum. Eine Tour zwischen Bossa, französischer Nonchalance und sächsischem Charme! rémi.fr live – das sind keine Wiederholungen, sondern Fortschreibungen. Wer ihn verfolgt, weiß: Stillstand gibt’s nicht und jedes Jahr wird ein nächster Schritt gemacht zusammen seiner Community. Wer dabei sein will, sollte nicht zu lange warten – diesmal wird’s noch intensiver.

 

Vielleicht wird euch das ja verwundern, aber eine musikalische Enttäuschung ist das nächste Konzert bei uns ganz sicher nicht und auch das Gefieder abgestürzter Schwäne sucht man vergebens! Dafür trefft ihr hier auf eine fabelhaft-feurige Brise aus Dresdens neuestem Shoegaze- und Grunge-Hoch, das euch am 30.01. unweigerlich einheizen wird!

Am 30.01. lädt das Ministerium ins AZ, Tekno auf dem Main, während an der Bar Schabernack, Alternatives und Karaoke läuft. Natürlich ist für Getränke, satte Bässe und warme Atmosphäre im wundervollen AZ gesorgt. Der Gewinn dieser Party geht 100 % an den „Kollektiv Barrieren Sprengen e.V.“. Im Vordergrund dieses Vereins steht das Ziel, das Recht auf volle, wirksame und gleichberechtigte Teilhabe von Menschen mit Behinderung am (sub-)kulturellen Leben zu stärken.


On January 30, the ministry invites you to AZ, Tekno on the Main, while Schabernack, Alternatives, and Karaoke are playing at the bar. Of course, drinks, rich bass, and a warm atmosphere are provided in the wonderful AZ. All proceeds from this party will go to the “Kollektiv Barrieren Sprengen e.V.” association. The main goal of this association is to strengthen the right of people with disabilities to full, effective, and equal participation in (sub)cultural life. 

Mit der dritten Massive Bass Night startet der Club Foyer in das neue Jahr. Und das mit einem Paukenschlag. 
Mit Complex84 und T!LT ist es uns gelungen, 2 absolute Hochkaräter in Sachen DnB & Jungle für die Bass Night zu gewinnen! Abrunden wird das Duo Infernale subit (tilt_T.R.T_bloodyfeet). 

Wenn ihr also Lust auf fette Basslines, krasse Breaks und schweißtreibende Beats habt, seid ihr bei uns genau richtig!

Culture Club is a community of music affine folks. They spin records between Pop, Wave, Post-Punk, Shoegaze, ... and whatever hits on them or you

Wir bringen Euch die 2000er zurück - Hiphop, RnB-Classics, Big Beat & Deutschrap der allerfeinsten Güte!

Lasst uns gemeinsam dafür sorgen, dass Mike Skinner, Kate Nash, Lykke Li, Tame Impala, The Killers und Florence + the Machine endlich ihre verdammten Karrieren beenden. 

 Schnall dich an und steig ein! Das TanzTaxi fährt dich am 30.01. auf direktem Weg in die Koralle. 

Wir nehmen dich mit auf eine nächtliche Tour, ohne Umwege zur Tanzfläche. Dort tanzen wir zusammen bis in die Morgenstunden. 

Ab 23 Uhr geht es los mit einem kurzen Konzert von Clemens und Richard Walther.

Ab 23:30 Uhr gibt es Groove & Trance.

Timetable
23:30 Uhr maxi.taxi (Trance) 

00:30 Uhr k.dubz

02:00 Uhr Michele.inflagranti b2b maxi.taxi

03:30 Uhr Feriga

KALTE HAND verbindet Anklänge an den Deutschpunk der 80er mit kreischenden Gothic-Gitarrenriffs und kreiert so Hybride aus Killing Joke & Fehlfarben, EA80 & Siouxsie's Banshees & Pisse... und entführt den Hörer vom ersten Ton an in die feuchten Keller eines verlorenen West-Berlins, das sie selbst nie zu Gesicht bekamen. Bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows, gilt Kalte Hand als eine der aktivsten DIY-Bands Süddeutschlands.

Mit einem Wurzelgeflecht aus 2 Gitarren, einem dornigen Bass und schmetterndem Schlagzeugblattwerk, bringt ROSA C Grunge mit Glam Attitüde auf die Bühne. Die blühende Stimme betört dich mit Melancholie und Sehnsüchten, um im nächsten Moment Wut und Schmerz, in feinster Riotgrrrl-Manier, unter die Haut zu drücken.

Jetzt sind wir schon im neuen Jahr...! Die Zeit können wir nicht anhalten, aber wir können sie genießen. Jede einzelne Sekunde. Dazu tickt Ende Januar der erste 120 Minuten Countdown des Jahres. Am liebsten mit DIR!

Und wenn einer weiß, wie wir ticken, dann ist es DJ David K. von Dusted Decks. Er feiert schon seinen elften Countdown bei uns an den Decks, ist also Teil des Uhrwerks. Bester Mann für den Jahresauftakt!

Wer nach 141 Veranstaltungen mit insgesamt 16.200 (!!!) gelaufenen Minuten immer noch nicht weiß, wie es geht, hier die Spielregeln:
22.30 Uhr öffnet die Tür und gewährt Einlass bei entspannter Musik und kühlen Getränken.
Bis maximal 0 Uhr ist Zeit zum Eintreffen, wer nachher kommt hat Pech. Einlass NUR bis 0 Uhr!* Dann schließt die Tür und der Countdown kann beginnen.

Der DJ schießt dir den Sound in die Beine, während eine gnadenlose Uhr, sichtbar für alle, den Countdown sekundengenau in Richtung Null zählt. In diesem Gänsehautmoment beginnt die 120 Minuten-Extase, in die du alles packen willst, was geht. Denn das Ende steht bereits am Anfang fest und die Uhr tickt gnadenlos für jeden…

Ist der Countdown gelaufen, wird ausgetrunken und heimgekrochen.