Tropical Heins realisiert künstlerische Installationen, die sich spielerisch in die urbane Umgebung einfügen. Die Projekte des interdisziplinären Künstler:innenkollektivs entstehen in der Absicht, augenzwinkernd die festen Kategorien der bildenden Künste und der Popkultur zu durchbrechen und zu hinterfragen. Auszeichnend für die Arbeitsweise von Tropical Heins ist ein experimenteller Schaffensprozess. Durch diese offene Herangehensweise kommt es öfter vor, dass die Künstler:innen von den Projektergebnissen genauso überrascht sind wie das Publikum.

Wege sind selten ohne Hindernisse. Oft klappert, scheppert oder knarzt es mehr als gedacht, und die Dinge gehen entweder schneller oder langsamer als erwartet. Nicht immer landen wir dort, wo wir anfangs vorhatten hinzukommen. Doch nicht nur die Erde dreht sich immer weiter!

Im Hole of Fame präsentiert Tropical Heins die Arbeit "Das Große Murmeln". Die raumfüllende Murmelbahn ist eine Hommage an die Spontanität, die Assemblage und die Kunst der Improvisation. Besucher:innen können in dieser Rauminstallation selbst die Weichen stellen, um den Weg durch einen verzweigten und hindernisreichen Parcour zu bestimmen. Die verschiedenen Bahnabschnitte bestehen zum Teil aus industriellen Reststoffen und versammeln eine Vielzahl an Materialien.

Tropical Heins spricht eine Einladung aus, die Murmeln durch die Flammen zu jagen, in die Seile und die Regenrinne herab kullern zu lassen oder mit lautem Scheppern in die Pfanne zu hauen.
Findet euren Weg durch die Murmelwelt!

Confess your synths. Synthie Jam mit ie, wie zuvor noch nie. Laden wir euch zur ersten elektronischen Session in die Rösslstube ein. Für Synthesizer, Drum Machine, Sampler und Mixer ist gesorgt. Fühlt euch frei eure eigenen Schätze mitzubringen. Ob Abiente, DnB, Techno oder Synth Wave: überrascht uns wo die Reise hingeht. Ob aktive oder passive Teilnahme (zuhören, trinken, abhängen), wir freuen uns auf euch.

Holder is a five piece post-hardcore/metalcore band based out of western Massachusetts, formed in 2024. Their sound consists of takeaways from early waves of screamo and emotional hardcore with bands such as This Day Forward, Joshua Fit For Battle, and Converge. They released their first self-titled EP in August of 2024, and later followed it up with the release of a two-song single titled, “Ruin The Best of Me”, in January of 2026. Since their first release in 2024, they’ve toured and have played shows across North America with similar acts such as Shai Hulud, Clay Birds, and Static Dress. Holder’s live shows have had a range of environments, with some having more of an intimate setting of a small packed room, to some having a more colossal setting, like their performance at the revival of Trustkill Records’ Hellfest, in 2025. Their extensive list of performances throughout only this one-year period of being a band greatly defines Holder as an ever growing, rapidly progressing unit. As the band continues to move forward with touring announcements and future releases, it can be quite difficult to predict what may be next on Holder’s radar. Anticipation only grows further amongst their audience as they maintain their consistent momentum. 

Support: Keeping Distance

Robine sorgt schon in dem Moment für Gänsehaut, in dem sie die Bühne betritt. Mit einer Mischung aus Indie-Soul, R&B und Pop trifft ihre Musik genau dort, wo es wehtut – und heilt dann. Aufgewachsen in einer Welt, die sie nicht immer verstand, verwandelte Robine die Kämpfe des Lebens in Lieder und machte Musik zu ihrer Therapie, lange bevor es irgendjemand sonst konnte. Schon seit ihren frühesten Veröffentlichungen schreibt Robine Songs, die Schmerz in Stärke verwandeln und Themen wie Überleben, Selbstwertgefühl, Heilung und Wachstum eine Stimme geben. Ihre 2025 erschienene Debüt-EP präsentierte einen Sound, der sich sowohl intim als auch geerdet anfühlt.

Nun bereitet Robine die Veröffentlichung ihres Debütalbums MOTIVATION vor – ein zutiefst persönliches Projekt über den Weg zu ihrem wahrhaftigsten Selbst. Das Album handelt davon, zu lernen, den eigenen Instinkten zu vertrauen, Unsicherheit und Unvollkommenheit anzunehmen und Selbstvertrauen zu finden, nachdem man sich selbst zu lange aus den Augen verloren hat. Unverfälscht, echt und kompromisslos authentisch ist Robine hier, um dich daran zu erinnern, dass Selbstakzeptanz noch nie so gut geklungen hat. Um diese Reise gemeinsam mit ihrem Publikum zu feiern, geht sie im Herbst 2026 unter dem Motto „Motivation“ auf Tour. Tauche ein und lass die Musik den Rest erledigen

The street punk bulldozer BONECRUSHER is back!
BONECRUSHER stands for brutal killer street punk made in Orange County, California. Their sound blows away every audience; Bonecrusher delivers on their promise. Plagiarism has no chance; the kings can't be copied! Here's the ultimate kick in the face!

 

Nach einem Jahr der Bandfreundschaft zwischen six good years und crushingswans spielen die beiden Bands endlich zusammen ihr erstes gemeinsames Konzert.

Crushingswans
crushingswans versuchen, gleichzeitig laut und zerbrechlich zu sein und bewegen sich zwischen lauten, intensiven Momenten und ruhigen, verträumten Augenblicken. Ein sehr eigenständiger Mix aus Einflüssen von Slowdive über Nu-Gaze- und -Noise à la Julie und Lovesliescrushing’s ambient shoegaze – das Gefühl, sich völlig in der Musik zu verlieren und sich dann wieder in ihr zu finden.

Six Good Years
Do you know what time it is? Who wants to know? Are you scared? So what the fuck are you gonna do, kid? Did you ever want to kill your friends? Did you feel relieved to count you out? Who wants to be the sun? Will you be with me? Remember when I called you the past I’d like to live in? I do. Six good years is all we have. 

Es summt, flirrt und säuselt im Klangdickicht von MOTUSNEU. Angetrieben vom Entdeckergeist bleibt das Leipziger Trio rastlos und neugierig. So auch während der Musik-gewordenen Begegnung mit der Akkordeonistin Susanne Stock auf der aktuellen, zweiteiligen Veröffentlichung “Balgwege” (Boomslang Records). Sie hören aufmerksam zu und bündeln ihre Energien - das macht deren Zusammenkunft so besonders. Für ihre anstehenden Konzerte reisen die Vier durch Sachsen und treffen ebenda auf Hörerschaft, Veranstalter*innen und Künstler*innen verschiedener Generationen, lauschen ihren bewegten Geschichten, wie sie aus der Musikleidenschaft schöpfen und gleichwohl mit aktuellen Herausforderungen hadern. Die Erinnerungen an das Gemeinschaftsgefühl der aufkommenden Szene damals wollen MOTUSNEU auch in der Gegenwart verbreiten und stellen Fragen, wie die Szene den Mechanismen der Zeit begegnen kann, um lebendig zu bleiben. Dafür verstetigen sie ihre Gespräche und Erkenntnisse mit dem Podcast "besser free als spät ;)", der sicher auch außerhalb der Grenzen von Sachsen bewegt, inspiriert und bereichert. Denn sie sollen gehört werden und resonieren in dem energetisierenden Spiel von MOTUSNEU mit Susanne Stock. 

Die Leipziger MOTUSNEU übertragen die Geladenheit des Trios in radikal frei-atonale Tonfolgen, perkussive Element und transparente Register. Doch viel besser als mit musikalischen Termini ließe sich ihre Musik mal als aktive Beobachtung, mal als blanker Ausdruck einer sich im Umbruch befindlichen Welt beschreiben. Als bewusste Auseinandersetzung mit dieser Welt und als den simplen Versuch eines Gesprächs über Geschichten zwischen Künstlern und Publikum, von Instrument und Körper, von Mensch zu Mensch, ohne dabei dem Zwang der Unterhaltung zu unterliegen. MOTUSNEU sind Bruno Angeloni (Saxophon), Stephan Deller (Kontrabass), Steffen Roth (Schlagzeug).

Susanne Stock (*1980) ist Akkordeonistin und lebt in Leipzig. Ihr Interesse gilt vor allem der zeitgenössischen, experimentellen und improvisatorischen Musik. Sie ist Mitglied von „ensemble courage“ Dresden, „newtopia“ Leipzig und vom Improvisationsensemble „Gellért Szabós Ideal Orchester“, das 2026 für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie Largeensemble nominiert war. Mit ihrem Duo Stock - Wettin (Akkordeon - Klarinetten) arbeitet sie seid über 10 Jahren an der Erweiterung des Repertoires für dieses Ensemble, vor allem in der Besetzung Kontrabassklarinette - Akkordeon.

Ezé. 10 Jahre. Hier und dort. Nicht halb halb, sondern ganz dabei und mittendrin! Vielfältiger Lebenskünstler, promovierender Germanist, Sprachakrobat und Brückenbauer, mit Migrationsvordergrund aus Burkina Faso in Deutschland. Eingewandert, Schwarz geworden, laut geblieben. Von Ouagadougou, über Dresden und Berlin in die Welt. Ein Kosmopolit, der Musik und Sprachen mit sozio-olitischem Engagement vereint. Tanzbar, mit Herz, Poesie und Humor: Ein Jubiläum mit Germ-Afro-Vibes in Klubs durch die Republik.

Ezé. 10 Jahre. Hier, dort und mittendrin. Musiker, Germanist und Brückenbauer mit Migrationsvordergrund. Eingewandert, Schwarz geworden, laut geblieben. Tanzbar, mit Poesie, Widerstand und Humor. Ein Germ-Afro-Jubiläum in Klubs durch die Republik.

L'orne envokes feelings of melancholy through their blend of doomy post-rock, bluespunk, psychadelic noise-rock and anything that flirts with the unpredictable and unhinged. L'orne has won over audiences with plenty of drama and dynamics. Bringing them to silence with their surprising emotional compositions. 

Highway Patrol has a sound takes us on a wild roadtrip though misty swamps and mexican bars, dives into concrete jungle and deeper into the underworlds, where severed limbs dance together until they are brought back to life with glammetalsolos.

tell your friends and loved ones

Wir widmen jeweils vier oder mehr Filme einem bestimmten Thema, Genre, Jahrzehnt etc. und bemühen uns eine ausgewogene Auswahl zu präsentieren - oft jenseits des Blockbusterkinos. In der Regel zeigen wir die Filme im Original mit deutschen oder englischen Untertiteln, haben aber meist eine Alternative zur Hand, falls der Film sprachlich (oder aus anderen Gründen) für einzelne Gäste gar nicht in Frage kommt. Eure Vorschläge für Reihen oder einzelne Filme sind herzlich willkommen und können gerne nach dem Film an der Bar diskutiert werden. Nicht zuletzt deshalb wird es immer ein Stück weit eine Überraschung sein, welcher Film am nächsten Donnerstag läuft.

Aktuelle Reihe: Spike Lee - Shaping Black Cinema

Die erste Filmreihe nach der langen Sommerpause widmen wir dem Filmemacher Spike Lee und werfen in den nächsten vier Wochen vier seiner Werke auf unsere Veränderbar-Leinwand. Er ist nicht nur ein Meister des gesellschaftskritischen Kinos, sondern gilt als der entscheidende Pionier des modernen Black Cinema. Wie kaum ein Zweiter hat er schwarzen Identitäten, Geschichten und Perspektiven im Mainstream-Kino Gehör verschafft und damit nachfolgenden Generationen von Kunstschaffenden den Weg geebnet. Pointierte Gesellschaftskritik, die bis heute nichts von ihrer Relevanz verloren hat, prägt seine Filme und wirft einen ungeschönten, aber stets tief humanen Blick auf systemische Fragen, Kultur und Gemeinschaft.

Wir sind das Mischmasch Kollektiv (MIMAKO)! Enstanden sind wir Ende 2024 aus den Wurzeln der Freifeier Szene Dresdens.

Zu diesem Zeitpunkt fragten wir uns wie frei eine Szene, in der fast ausschließlich Tekno läuft und in der Kleidung zur Uniform wird, wirklich ist.

Freeparty bedeutet nicht nur Tekno, dicke Anlagen und Konsum. Unter dem Eindruck, dass Menschen die Ursprünge vergessen haben, wollen wir den Geist der Szene mit euch wieder aufblühen lassen. Also kommt zahlreich und freut euch auf ein Lineup von Mischmasch, wo Name Programm ist!

Was ist hüggelig?

Ihr müsst den Donnerstag nun nicht mehr gelangweilt auf der Couch verbringen.
Das Adjektiv hyggelig [‘hyːgəliç]) beschreibt im Dänischen “gemütlich“,„angenehm“, „klein, aber fein“ und „gut“ mit einer Konnotation von Geborgenheit, Niedlichkeit und trautem Heim. Das ist der perfekte Name für unsere neue Partyreihe. Wir bereiten euch, jungen Crews und Kollektiven ein Wohnzimmer und trautes Heim, klein und fein, familiär und der perfekte Start ins Wochenende. Auf Genres sind wir dabei nicht festgelegt. Der Barfloor wird zur Homeparty, start ist schon 22 Uhr und wir feiern bis 5 Uhr.