Die Ausstellung HEAVY PETTING beschreibt einen Durst nach Berührung und Nähe in einer Zeit, die immer hektischer zu werden scheint.
Großformatige Tapisserien, filigrane Scherenschnitte und eine bizarre Rauminstallation zeichen eine rätselhaft fesselnde Narration von Nähe und Zärtlichkeit: eine ganz eigene Lovelanguage. Mal erotisch, mal bedrohlich aber stets kraftvoll begegnen uns die Arbeiten und laden uns ein,  an den diversen Fantasien und Utopien der Kunstschaffenden teilzuhaben. Machen sie sich gefasst auf ein Date mit modernen Erotika die Normen und Machtstrukturen, Körperbilder und Glaubenssätze in die Mangel nehmen.

Breakdance trifft auf Ballett, Streetstyle auf Contemporary und Hip-Hop auf Spitzentanz: Das erfolgreiche Tanzformat „Floor on Fire“ von The Saxonz und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste bringt erneut unterschiedliche Tanzwelten auf einer Bühne zusammen. 

Im Mittelpunkt stehen die Individualität der Tänzer*innen, ihre Virtuosität und ihre kreative Spontaneität. Was zunächst wie ein Wettkampf der verschiedenen Stile beginnt, entwickelt sich im Laufe des Abends zu überraschenden gemischten Teams, die gemeinsam neue Choreografien und Ausdrucksformen entstehen lassen. 

Diese Ausgabe von „Floor on Fire“ ist besonders, denn passend zur Reihe „Taiwan Moves” trifft am 23.10. ein Team taiwanischer Tänzer*innen auf lokale und internationale Tänzer*innen. 

Am Abend des 24.10. sind in Vorbereitung auf das Festival „Nebenan/Vedle. Unabhängige Kunst aus Tschechien“ im Februar 2027 tschechische Tänzer*innen Teil des Battles.

Die Lyra war in der Antike ein gängiges Musikinstrument. Das Instrument geriet aber in Vergessenheit und erlebte erst Anfang des 20. Jahrhunderts eine Renaissance. 1926 wurde sie als die erste moderne Leier mit Stahlsaiten durch Lothar Gärtner (1902 Dresden - 1979 Waldshut) gebaut. Seitdem wurde die Leier hauptsächlich in den musiktherapeutischen und schulischen Bereichen gespielt und selten als Konzertinstrument betrachtet. Die Musikerin Emily Yabe hat sich als Aufgabe gesetzt, diese enge Beschränkung zu überwinden und die faszinierenden Möglichkeiten der Leier neu auszuloten. So arbeitet sie mit den zeitgenössischen Komponist*innen gemeinsam und hat bereits mehrere neue Werke für die Leier uraufgeführt.

Die neueste Komposition „Metaludium for Lyre“ von Thuon Burtevitz ist für ein Phämomen im Umgang mit der Leier komponiert, das normalerweise eher Probleme bereitet: Die Stimmung der Saiten. Thuon Burtevitz denkt Musik vom Stimmungssystem her. Die Leier als leicht zu stimmendes Instrument passt daher optimal zu der letztlich von Pythagoras in der Antike begründeten Suche nach einem Stimmungssystem, nach einer Ordnung im Chaos der Welt. Eigens für die Komposition „Metaludium for Lyre“ hat Thuon Burtevitz ein eigenes Stimmungssystem geschaffen, das einen neuen Blick auf die erstarrte Vorstellung von Konsonanz und Dissonanz eröffnet und damit auf das Problem unserer vorstrukturierten Einteilung von Welt. Aus den vielfältigen Intervallen und ihren Schwebungen werden die Rhythmen und Melodien der Komposition abgeleitet.

23.10.2026, 19 Uhr
Das Konzert wird circa eine Stunde dauern.

Ort: DenkRaum Sophienkirche, Sophienstr. 2, 01067, Dresden 

Das freut mich sehr ankündigen zu dürfen und ich bin gespannt auf neue Klänge. 

Folgende Kompositionen werden zu Gehör gebracht:
- Annette Schlünz: Verborgene Saiten für Klaviertrio (Uraufführung) 
- Ernst Helmuth Flammer: Intarsien in Gleichzeit, sich wandelnd, zerfließend… für Klaviertrio 
- Ernst Helmuth Flammer: Gestaltwerdung 
- Archipel - Kompression (Zerfall) für Cello solo 
 
Der Eintritt ist frei, das Konzert wird von der NEOS-Musikstiftung veranstaltet. In der Mitte des Konzertes wird es eine ca 20min. Pause geben.

Ort: Audiograph, Zwickauer Strasse 132 Hinterhaus, Zugang Durchgang Nr.130, 01187 Dresden 

Ein Abend zwischen Melancholie, Wut und ungebändigter Energie. Euch erwarten Blastbeats, Breakdowns und kompromisslose Riffs. Packt eure Tanzschuhe ein!

Abramowicz
Abramowicz sind fünf Mann aus Hamburg. In ihrem Sound verbinden sie die Energie, die Melancholie und die Mitsing-Hymnen im Stile US-amerikanischer Rock- und Punkbands wie The Gaslight Anthem oder Rancid. Kennengelernt haben sich Abramowicz bei ihrer Arbeit am Tresen im Hamburger Club Molotow. Sie fanden heraus, dass sie Lust auf eine gemeinsame Band hatten. Gesagt, getan: Mit ihrem druckvollen Gitarrenrock bewegen sich Abramowicz geschmackssicher zwischen Indie, Punk, Rock und Folk. Knarzige Telecaster-Gitarren und die raue Stimme von Sänger Sören Warkentin tun ihr Übriges und runden den catchy Gesamtsound ab.

Jule 
Nach mehreren Singles, einer vielbeachteten Debüt-EP, ihrem ersten Album und ihrer ersten Tour schlägt die Hamburger Musikerin Jule ein neues Kapitel auf: zum ersten Mal mit Band. Ob live auf der Bühne oder im Studio – der Sound ist direkter, größer, aber kein bisschen weniger persönlich. Ihre Musik ist ehrlich, laut und verletzlich, ein Spiegel ihrer Gedanken und Emotionen. Mit ihrer Band bekommt ihre Musik jetzt genau den Raum, den sie verdient.

Blumenkinders

Die einstige Hofband des hiesigen Flowerpowers kann man auch heute noch an beliebigen Tagen Nachts wecken und Sie werden jederzeit ein perfektes "Sweet Home Alabama" abliefern. Perfekt zum Warmsingen...

 

Eigene Fernsehshows und Preise sind schön und gut, aber jetzt macht Till Reiners wieder, was er am besten kann und am meisten liebt: Live-Stand-Up.
Der Comedian zeigt sein bestes, brandneues Comedy-Material, dass er akribisch in Clubs getestet hat. Peng, es geht los! 
Dieses Mal weiß man vorher nicht, was einen erwartet. Und währenddessen weiß man es auch nicht. Sicher ist nur: Das ist alles Teil der Show. 
Wer seine letzten fünf Programme gesehen hat, weiß: Es wird sehr witzig. 
Die Veranstaltung dauert mindestens 2 Stunden, inklusive Pause und Opening-Act. Es geht pünktlich los, bitte früh da sein.

AND SO I WATCH YOU FROM AFAR stammen von der nördlichsten Spitze Irlands. Ihr experimenteller Sound ist gleichermaßen kantig, wie laut und euphorisch. Bands wie AND SO I WATCH YOU FROM AFAR verkörpern den wahren Geist künstlerischer Unabhängigkeit. Und sind gewissermaßen die Definition von DIY, von Authentizität und Entschlossenheit. Ihre ungebremste Spielfreude ist schlichtweg überwältigend, ihre Live-Peformace inzwischen legendär.

CASPIAN aus Beverly in Massachusetts gehören zweifellos zu den renommiertesten Postrock-Kollektiven weltweit. Das 2003 gegründete Quartett präsentiert sich live wie aus einem Guss. Schicht um Schicht baut sich ein beeindruckender Wall Of Sound auf und lässt den geneigten Zuhörer tief eintauchen. In Atmosphäre, Texturen und die ganz großen Emotionen erzeugende, dynamische Steigerungen. CASPIANs bildgewaltige Klangkreationen erzählen großartige Geschichten ohne Worte und provozieren hochwertiges Kopfkino.

Corrode

Corrode ist eine Extreme-Metal-Band aus Berlin, die Elemente aus Thrash-, Black- und Death Metal zu einem aggressiven und atmosphärischen Sound verbindet. Mit rasanten Riffs, kompromissloser Härte und düsteren Klanglandschaften bewegt sich die Band zwischen traditionellem Extrem-Metal und modernen Einflüssen. Ihre Musik zeichnet sich durch hohe Intensität und eine rohe, energiegeladene Live-Präsenz aus.

Warhammer

Nach über 20 Jahre des bestehen, 6 Alben und unzählige Konzerte später überall auf der Welt treten Warhammer zum finalen „Apocaliptic end“ an. Diese finale Show´s werden ein querbet durch alle Werke Warhammer´s sein und geben alle Fans nochmal die möglichkeit Warhammer ein letztes mal live zu erleben.

Gateway to Selfdestruction

Gateway to Selfdestruction stehen für intensiven Atmospheric Black Metal, der Melancholie, Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit in monumentale Klanglandschaften verwandelt. Mit einer eindringlichen Mischung aus brachialer Härte und atmosphärischer Tiefe erschafft die Band aus Deutschland ein emotionales Live-Erlebnis, das unter die Haut geht und lange nachhallt.

Es gehört schon einiges dazu, um sich in der pulsierenden kanadischen Musikszene aus dem Stand mit einem Album nach dem anderen als neue Hoffnungsträgerin für diverse Musikstile zu etablieren. Dominique Fils-Aimé hat genau das geschafft. Die Sängerin hat ein feines Gespür dafür, ihre Botschaften subtil zu vermitteln. Mit Stil und Leichtigkeit haucht sie jeder Musik neue Energie ein und führt einen Song an einen neuen, unerwarteten Ort. Die zweifache JUNO-Preisträgerin aus Montreal ist bekannt für ihre warme, ausdrucksstarke Stimme und ihre gesellschaftlich engagierten Texte. Ihre Musik bewegt sich zwischen Jazz, Soul und Blues und verbindet Elemente afroamerikanischer Musik mit modernen, persönlichen Einflüssen. Dominique arbeitet in musikalischen Trilogien, bei denen jedes Album einen Teil ihrer künstlerischen und persönlichen Entwicklung erzählt. Ihre erste Trilogie wurde von Künstlerinnen wie Billie Holiday, Nina Simone und Etta James inspiriert und beleuchtete verschiedene Aspekte der afroamerikanischen Musikgeschichte.

Das erste Album Nameless (2018) mit seinen bluesigen Klangfarben beschäftigte sich mit den Themen Schmerz und Schweigen der Vergangenheit. Es wurde international von Hi-Fi-Fans geschätzt und führte zu zwei ausverkauften Konzerten beim Montreal International Jazz Festival. Das zweite Album Stay Tuned! (2019) war ein musikalischer Aufruf zu Veränderung und wurde mit dem JUNO Award 2020 für das Vocal Jazz Album of the Year und dem Félix Award 2019 für das Beste Jazzalbum ausgezeichnet. Es stand außerdem auf der Shortlist des Polaris Music Prize und wurde von CBC als eines der besten kanadischen Alben des Jahres genannt. Mit Three Little Words (2021) schloss Dominique die Trilogie mit einem Album über Versöhnung ab, welches ebenfalls international große Anerkennung erhielt. 

2023 startete sie eine neue Trilogie mit dem Album Our Roots Run Deep, das introspektiver und naturbezogener klingt. Das Werk wurde mit dem JUNO Award 2024 und dem Félix Award 2024 für das Beste Jazzalbum ausgezeichnet. Die Musik beschreibt das Thema Wachstum, wobei die Natur als Symbol für die Verbindung zwischen Menschen dient.

Im Februar 2026 erschien der zweite Teil dieser Reihe: My World Is The Sun. Darin setzt sich Dominique mit dem Kern des kreativen Schaffens auseinander – mit Freiheit, Offenheit und Echtheit als zentrale Werte. 

Auf der Bühne ist Dominique Fils-Aimé für ihre intensiven und atmosphärischen Live-Auftritte bekannt. Ihr erstes Livealbum Live at the Montreal International Jazz Festival (2025), aufgenommen auf der Hauptbühne des Festivals, zeigt eindrucksvoll ihre Bühnenpräsenz und die enge Verbindung zu ihrem Publikum.

In den letzten Jahren hat sie sich auch international etabliert, mit Auftritten bei Jazz à Vienne (als Support von Jamie Cullum), dem North Sea Jazz Festival, dem Jazzablanca Festival in Marokko sowie bei der Weltausstellung 2025 in Osaka, wo sie Kanada vertrat. Im Herbst 2025 folgte ihre erste US-Tournee mit Konzerten im Blue Note New York, Blue Note Los Angeles und beim Monterey Jazz Festival. 2026 stellt Dominique Fils-Aimé ihr neues Album im Rahmen einer Welttournee vor, mit Konzerten in Europa, beim Montreal International Jazz Festival und erneut in den USA.

Recht braucht Beratung, sonst wird Fairness zum Zufall - Jedes verkaufte Ticket hilft uns, um den benötigten 35.000€ näher zu kommen. Tanz mit uns und komm zu unserem Soli-Konzert!

Wir danken allen Künstler:innen für die musikalische Unterstützung!

Am *23.10* dürft ihr ab 19 Uhr die Türen des Wasted einrennen, um ein wundervolles Konzert zu erleben.

Wir freuen uns auf euch.

Bis 2006 betrieb die Mitteleuropäische Schlafwagen- und Speisewagen-Aktien-Gesellschaft MITROPA Schlaf- & Speisewägen sowie Autobahnraststätten. Rasten, speisen, schlafen: sie sorgten für die Annehmlichkeiten auf langen Reisen. Seit 2018 und in aktueller Besetzung seit 2022 betreibt die Band Mitropa Bass, Drums und Loopstation und sorgt für musikalische Annehmlichkeiten aus den Bereichen experimenteller Rock/Pop, Wall of Sound, Shoegaze, Groove. Gitarristn Anni Èze und Schlagzeugerin Alma Gránát machen gemeinsame Sache als Gránátèze und servieren das Sahnehäubchen auf dem guten Porzellan des Abends. Flauschige bis kryptische Songs über Beziehungsstrukturen, Karriereleitern, die eigentlich gar nicht erklommen werden wollen und Chancenungleichheit auf dem Mond: manchmal bittersüß, manchmal gefährlich schräg, verzerrt, zärtlich - und auf der Bühne genau so ehrlich, wie‘s im Proberaum gemeint war.

Crasa, Tom Two, Frivol: einen Party voller Power und Bewegung. Funk, Balladen, Punk und viel mehr.

Es erwarten dich die Post-Core-Indie-Punk-Hardcore-Rock-Folk Semi-Amateur DJ Buddies Liberation Frequency und Tobi II. 

Kommt vorbei, tanzt, singt, trinkt.

Your party with Power Pop by Zara, Gracie, Ariana, Tate and more!

Tanz zu deinen Favorite Pop Girlies, die ganze Nacht.

Wenn nicht heute, wann dann? Outfit sitzt, Handy in die Tasche, und alles, was du sonst zerdenkst, bleibt vor der Tür. Heute Abend gibt's nur den Floor, die Songs und uns.

Olivia haucht „drop dead", als wär's eine Liebeserklärung. Sabrina dreht laut, der Beat geht unter die Haut. Gracie liest deine Gedanken, und Taylor lässt die Bühne glitzern. Bei Zara geht die Sonne sowieso nicht unter. Wir singen jede Zeile mit, bis die Stimme weg ist. Die Nacht gehört uns.